OPERETTE

MARTINE CALVEIRY, soprano

Elle fait ses études musicales au Conservatoire National de région de Nancy où elle obtient un Premier Prix Inter-régional et un Premier Prix d’art lyrique. Elle poursuit ses études au New England Conservatory of Boston (USA), au Boston Opéra Studio et travaille en stage à Rome avec le maestro Giardina de l’Opéra de Rome. Depuis elle interprète tous les grands rôles de soprano lyrique colorature (Roméo et Juliette, Rigoletto, Les pêcheurs de perles …) sur toutes les grandes scène de France (Toulon, Bastia, Dijon, Reims, Lille, Toulouse … et aux Etats-Unis. Elle entre à l’Opéra de Paris en 1994.



CLAUDINE CHASTAGNOL, mezzo-soprano

Après ses études de chant à la Schola Cantorum de Paris dans la classe de Marguerite Frantz, puis avec Eugénie Besalla-Ludwig , elle se perfectionne dans le Lied allemand aux master-classes d’Erick Werba et Paul Von Schilhawsky à Salzbourg. De 1977 à 1984, elle est engagée en Allemagne, aux théâtres d’Ulm et Cologne et au Festival de Bayreuth. Elle interprète de nombreux rôles d’opéra et d’opérette (Cosi van tutte, La belle Hélène, La flûte enchantée, La Traviata, Katia Kabanova …). En 1985, elle est engagée à l’Opéra de Paris, où elle se produit dans Idoménéo de Mozart, Mahagonny de Kurt Weil, Le dialogue des carmélites … Elle donne de nombreux récitals de mélodies et Lieder en France et à l’étranger.


ALAIN MARMORAT, ténor

Bourguignon, il a été très jeune attiré par l’art lyrique. Il travaille avec Michel Dens de l’Opéra, puis Ugo Ugaro, baryton de la Scala de Milan. Il commence sa carrière en province où il chante les grands rôles de ténor (Faust, Bohème, Traviata …). En 1978, il est engagé à l’Opéra de Paris où depuis il participe à toutes les productions et grandes créations (Wozzek, Doktor Faustus, Le porteur d’eau, Traviata …). En 1990, il crée le festival bourguignon Les Nuits Musicales de Bazoches, et maintenant il dirige le nouveau festival normand : Les Musicales de Domfront (Orne) Il enseigne le chant et l’art lyrique dans plusieurs conservatoires de la région parisienne. Et il est le directeur artistique de cette compagnie GALA.


PHILIPPE MADRANGE, basse

C’est au Conservatoire de Cannes qu’il fit ses premiers pas dans la musique, dans les classes de solfège et violon… Il commence le chant avec Lucy Beaumelle-Athon, puis au Conservatoire National Supérieur de Paris, où il obtient en 1984 un Prix d’art lyrique. Depuis 1983, il participe à plusieurs productions, notamment au Festival de saint-Céré, à l’église de La Madeleine à Paris et à la Cathédrale de Fort de France (Martinique). Il enseigna la technique vocale au Conservatoire de Valbonne Sophia Antipolis. Il entre à l’Opéra de Paris en 1998, tout en continuant sa carrière de soliste en France et à l’étranger. Il enseigne également le chant.


NILS DOBLER, ténor

D'origine danoise, Nils Dobler commence ses études musicales à 7 ans par l'étude du piano. C'est pendant ses études de droit qu'il découvre le chant choral. Il intégre ensuite la classe de chant de Sonia Nighogossian au conservatoire du centre. Aujourd'hui, il se perfectionne auprès de Phillipe Madrange.

Il participe régulièrement à des spectacles lyriques. En 2004, il chante sous la direction de Loic Mignon dans Carmen, en version concert, le rôle du Rémendado. Il participe également au Sourire au pied de l'échelle, à l'Opéra Bastille, dans le cadre des spectacles pour la jeunesse.

En 2005, c'est le rôle de Pittichinachio et de Spalanzanni, toujours sous la direction de Loïc Mignon.


Sophie CLAISSE, soprano

Après avoir fait des études classiques d'histoire-géographie, histoire de l'art et obtenu sa maîtrise d'histoire, elle se passionne pour le chant et entre au Conservatoire National Supérieur de Nancy dans la classe de chant de Jacqueline Brumaire et en classe d'art lyrique avec Christiane Stutzmann, où elle obtient ses deux premiers prix.

En 1989 elle entre comme artiste des chœurs titulaire à l'Opéra de Nantes, puis en 1995 à l'Opéra National de Paris.

Lauréate du concours d'opérette de Cesson-Cevigné et finaliste au concours de l'UFAM en 1997, elle participe régulièrement à de nombreux concerts et a joué divers rôles dans plusieurs théâtres français.


Gilles KASSAR , ténor

Il est né à Toulouse, ville du Bel Canto. Il passe les premières années de sa vie professionnelle dans la gestion des marchés du B.T.P. Puis il décide de monter à Paris et entame des études de Théâtre.

Il jouera des auteurs tels que : Camus, Musset, Racine, Corneille, Molière et Anouilh. Ensuite il se dirige vers le chant classique avec un passage à l'Ecole Nationale de Musique de Paris et chantera quelques rôles dans des opérettes telles que : La Belle Hélène, La Veuve Joyeuse, La Perichole, La Vie Parisienne, Trois Valses, Le Pays du Sourire, Le coup de Roulis, l'Auberge du Cheval Blanc, Phi-Phi, Le Chanteur de Mexico etc… Il participe à une création : " La Planète en Vue ".


THIERRY MAUROUARD, directeur musical et piano

Après des études de droit, il entreprend des études musicales professionnelles et obtient en 1985 cinq Premier Prix en déchiffrage, accompagnement, piano, formation musicale et musique de chambre. Il suit les cours d’orgue de Michèle Guyard, titulaire de l’orgue de SaintMerry, et des cours de direction d’orchestre. En 1987 il est nommé professeur de piano et chef de chant de la classe du haute-contre Daniel Delarue au Conservatoire National de région d’Aubervilliers-La Courneuve. Il dirige plusieurs opéras : Le médium de Menotti, L’opéra de quat’sous de Kurt weil … Il se produit régulièrement en tant qu’accompagnateur de chanteurs à Paris et en province. Il est directeur musical du festival Les Musicales de Domfront (Orne).

• En 2003 il met en scène avec son épouse et dirige La Belle-Hélène de J. Offenbach
• En 2004 il chante les trois rôles de ténor de La vie Parisienne de J.Offenbach
• En 2005 il met en scène et dirige Orphée aux enfers du même J.Offenbach
• En 2006 après avoir mis en scène Phi-Phi d’Henri Christiné il dirige la messe du couronnement de W.A.Mozart et prépare pour 2006 une production des "mousquetaires au couvent"

MARTINE COT, Chorégraphe

Martine Cot est une danseuse de formation classique, elle a dansé de nombreux rôles du répertoire en compagnies de ballet ainsi que les danses de caractère : russes, tziganes, Flamenco, etc…

Ceci lui a permit d’aborder ses premières chorégraphies avec une large connaissance du vocabulaire et des différents styles.

Depuis 1989 elle ne cesse de chorégraphier pour de nombreux théâtres et festivals.

Professeur diplômée d’état depuis 1997, elle enseigne la danse classique et la chorégraphie des ballets du répertoire tels que : « COPPELIA », « CASSE-NOISETTES », « LES SYLPHIDES », etc…

Elle espère ainsi, partager avec tous, sa grande passion qu’est le THEATRE.


OPERA

CAROLINE BIBAS, mezzo-soprano

Après avoir été architecte D.P.L.G., Caroline Bibas a débuté une carrière lyrique . Elle étudie le chant avec Isabel Garcisanz et Daniel Pétrovitch.

Elle a chanté à Paris, à l’Opéra Comique et en province lors de festivals lyriques.

Elle a interprété sur scène "NICOLE" du "Bourgeois Gentilhomme" de Lully au festival de musique baroque de Dinard, "Vincenette" dans "Mireille" de Gounod, "Madame Favart", dans Madame Favart d’Offenbach à l’Amphithéâtre de l’Opéra Bastille.
Et aussi "Isolier" du conte Ory, "Siebel" dans Faust de Gounod, "Nicklauss" dans "Les Contes d’Hoffman", "Rosine" du Barbier de Séville de Rossini.

Elle intègre les Chœurs de l’Opéra de Paris en 2001.

Elle se produit aussi en récitals et oratorios.


Yves FAURIE, basse

Après un premier prix de chant au Conservatoire National de Nevers en 1980, il étudie avec Schyuler Hamilton.
Membre de l’Opéra de Paris depuis 1980, il fait ses premiers pas sur scène et se voit confier des rôles dans : Peter Grimes de Britten sous la direction de Sir John Pritchard ; Tosca de Puccini aux coté de Dame Kiri te Kanawa et sous la baguette de Seiji Ozawa ; Der Rosenkavalier de Richard Strauss aux cotés d’Elisabeth Söderström ; Traviata de Verdi sous la direction de Zubin Metha.
Cette succession de petits rôles l'amène à des personnages plus imposants dans: Doktor Faustus de Busoni lors de sa création au Palais Garnier; le compositeur allemand Hôller le choisit pour le rôle d'Abakov lors de la création mondiale de son opéra le Maître et Margueritte qu'il reprendra plus tard pour sa création allemande; Hans Schwars dans les Maîtres Chanteurs de Wagner; ou encore, le dieu Jason de Orphée aux Enfers de Jacques Offenbach dans la spectaculaire mise en scène de Jean- Louis Martinoty...

Il se produit à Nice dans le rôle de Bartolo des Noces de Figaro de Mozart, et dans de nombreux festivals ou il aborde les grands rôles du répertoires verdien : Philippe II (Don Carlo), Procida (I vespri siciliani), Zaccaria (Nabucco), Fiesco (Simone Boccanegra), Attila (Attila)…. Ainsi que d’autres rôles tels que Colline de la Bohème de Puccini, Le prince Gremine de Eugène Onégine de Tchaïkowski, et Oroveso de la Norma de Bellini lors d’une version concert de l’ouvrage à Milan. Ou encore Don Magnifico dans Cenerentola de Rossini. Il aborde certains rôles wagnériens, tels le Hollandais du Vaisseau Fantôme, le roi Marke de Tristan et Isolde lors du Festival de Vézelay.

Maestro Chung le choisit pour les nouvelles productions de Madame Butterfly de Puccini, et de Salomé de Richard Strauss à l'Opéra Bastille, dans la reprise des Contes d'Hoffmann de Jacques Offenbach. Il ira même à Séoul (Corée) pour la création locale de la Salomé de Richard Strauss.

Yves Faurie, parallèlement, poursuit sa carrière de concertiste: beaucoup d'ouvrages religieux: cantates, passions et magnificat de J.S. Bach, oratorios de Joseph Haydn, le Messie, Judas Maccabeus de Haendel, Requiem et messes diverses de Mozart, Petite Messe Solennelle de Rossini, le Requiem de Verdi, la lXème symphonie de Beethoven, des messes de M.A. Charpentier, les requiem de Gilles, Fauré, Duruflé et Verdi, des oeuvres de Delalande avec des enregistrements pour reflet, des oeuvres de Pierné (Croisade des Enfants)…
Les lieder et mélodies ne sont pas absents de son attention: plusieurs récitals autour de Schubert, Wolf, Brahms, R. Strauss, Fauré, Duparc, Saint-Saëns, Rachmaninov, Sibelius. Il participe à nombre de festivals en France et en Europe.
Yves Faurie poursuit sa carrière selon ses envies et ses sensations


EMANUEL MENDES, ténor

Né à Huambo, Afrique du sud, Emanuel Mendes après des études en sciences, se passionne pour le chant. Il effectue ses études musicales et vocales, au conservatoire du XIII ème arrondissement à Paris et au conservatoire national de région de Nancy, dans les classes de Monsieur Arcadi Volodos .Il obtient un Premier Prix à l'unanimité, au concours international de chant de l'U.F.A.M. à Paris en 1994.

Il chante de larges extraits de l'opéra Carmen de Bizet avec l'orchestre philharmonique des jeunes à la Sorbonne à Paris, sous la direction de Monsieur Amine Kouider, la Traviata de Verdi au festival Saint-Cécile dans le Vaucluse, et la Flûte enchantée de Mozart au théâtre Dunois à Paris.

Sollicité pour le rôle de Turridu dans Cavaleria rusticana de Mascagni sous la direction de Monsieur Ignacio Jarquin au théâtre du Bataclan à Paris. Don Ottavio dans Don Jovanni de Mozart avec l'orchestre philharmonique des jeunes à la Sorbonne. Durant ces dernières années il interprètera également des œuvres du répertoire religieux tel que le Requiem de Mozart à Saint-Dié et Nancy, la Messe en UT de Mozart à Tréguier, Saint-Malo, Rennes et Paris sous la direction de Monsieur Sarcos.

Titulaire des chœurs de l'Opéra National de Paris depuis six ans, il poursuit néanmoins sa carrière de soliste et est sollicité régulièrement. Il prépare actuellement les rôles du Duc de Mantoue dans Rigoletto de Verdi et Nemorino dans l'Elisir d'amore de Donizetti.


BERNARD ARRIETA, baryton

Parallèlement à des études de chimie, il commence des études de trompette, direction de chœur et chant à San Sebastián (Espagne). Intéressé par le répertoire baroque, il fait partie pendant 3 ans de la maîtrise du Centre de Musique Baroque de Versailles, où il suit des cours avec des professeurs comme Maarten Köningsberger, Howard Crook ou Antonio Florio, et se produit sous la direction de spécialistes de ce répertoire comme Tom Koopman, Christophe Rousset ou Jean-Claude Malgoire. Dès 1999 il poursuit ses études de chant au CNSM de Paris, dans la classe de Glenn Chambers, formation qu’il complète avec deux ans de perfectionnement dans la même institution.

Son étude du répertoire baroque lui a permis de se produire régulièrement avec des ensembles spécialisés tels que "Le Poème Harmonique" (V. Dumestre), "Le Concert d’Astrée" (Emmanuelle Haïm), "Les Talents Lyriques" (C. Rousset), "Il Seminario Musicale" (G. Lesne), "Akadêmia" (F. Lasserre) et autres, avec des œuvres comme "Il combatimento di Tancredi e Clorinda", "Le couronnement de Poppée" et "L’Orfeo" de Monteverdi; "Le Bourgeois gentilhomme" et "Cadmus et Hermione" de Lully; "Le malade imaginaire" de Molière/Charpentier; "Dido & Aeneas" et "King Arthur" de Purcell. Il a aussi dirigé l’ensemble "La capilla de música", spécialisé dans la musique baroque espagnole.

Actuellement il aborde aussi la mélodie, l’oratorio et l’opéra, où sa voix de baryton lyrique le conduit vers des rôles comme Don Juan dans le "Don Giovanni" de Mozart, le Conte dans "Les Noces de Figaro" du même, le Dr. Malatesta dans "Don Pasquale" de Donizetti, Belcore dans "L’Elisir d’amore" ou le Prince Danilo dans "La veuve joyeuse". Il interprète aussi "Le bal masqué" de Poulenc, "Renard" de Stravinsky ou "Cats" de Andrew Lloyd-Weber.

Il fait partie des Chœurs de l’Opéra de Paris depuis mars 2005.


MUSIQUE DE CHAMBRE

Yue ZHANG, Violon

Née à Shanghai, Yue ZHANG est entrée au conservatoire de sa ville natale à l'âge de 9 ans. Remarquée par Gérard POULET, elle est venue en France poursuivre ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.

Plusieurs récompenses viennent couronner son jeune talent :
Yue ZHANG donne de nombreux concerts en Chine, Italie, Japon, Canada, Suisse, Hongrie et Allemagne où la presse s'en est fait l'écho.
En 2000 notamment, elle se produit en Chine avec Seji OZAWA.
Les chaînes nationales de télévision française et chinoise lui ont consacré des reportages spéciaux.
Yue ZHANG est actuellement premier violon à l'orchestre de l'Opéra National de Paris et enseigne à la Schola Cantorum.


Jean Yves SEBILLOTTE, piano

Jean-Yves Sebillotte obtient ses premiers prix de piano, de musique de chambre, au CNR de Versailles, et étudie également la percussion dans la classe de Sylvio Gualda. Il perfectionne ses études pianistiques avec Georges Pludermacher, et, au cours de stages, avec Pascal Rogé et Jean-François Heisser. Son ouverture musicale pour les musiques contemporaines et extra-européennes le conduit à participer à plusieurs stages du Centre Acanthes.

Pianiste soliste au sein de l'Orchestre de l'Opéra National de Paris depuis 1983, il interprète le répertoire d'Opéra sous la direction de grands chefs tels que Zubin Mehta, Seiji Osawa, Georges Prêtre, et participe à des tournées orchestrales, des enregistrements et plusieurs créations. Il joue en soliste lors de nombreux spectacles de ballets pour des chorégraphies de George Balanchine, Maurice Béjart, John Neumeier, Roland Petit, Jerome Robbins. En novembre 2005, lors d'un gala exceptionnel au Palais Garnier, il interprète le Capriccio de Stravinsky sous la direction de Valery Gergiev, avec l'orchestre du Théâtre Mariinski.

Il se produit tant en France qu'à l'étranger (Europe, Chine, Etats-Unis, Emirats Arabes Unis…), en récital et en musique de chambre notamment avec le flûtiste Benoît Fromanger, avec la soprano Françoise Pollet, et avec les solistes de l'Orchestre de l'Opéra National de Paris.

Deux rencontres sont déterminantes dans sa carrière, celle de Colette Zerah, pour l'approfondissement du répertoire et du jeu pianistique, et celle du compositeur Guy Sacre, auteur du dictionnaire "La musique de piano" pour ses conseils sur les compositeurs peu joués actuellement.
Lorsque l'occasion lui est donnée de se produire dans les musées ou les galeries, comme le Musée d'Orsay à Paris ou ceux de Bruxelles, Bucarest et Cluj…, Jean-Yves Sebillotte peut satisfaire son goût pour les autres arts.
Il aime également faire partager sa passion pour la musique avec des publics qui ont peu ou pas la possibilité d'aller au concert, grâce à l'association Papageno (écoles, hôpitaux, maisons d'arrêt), avec des concerts " jeune public " à l'Opéra Bastille, et lors de festivals comme la " tournée " du Festival de Sully-sur-Loire.

Discographie :

• IBERT Miniatures, (pièces pour piano) (Skarbo).
• Karlowicz complete songs, avec la mezzo Sophie de Tillesse. (Pavane)
• J. Brahms, R. Schumann, avec le clarinettiste Maurice Gabai. (Etoile Prod.)
• Joseph Jongen, Piano works (Etoile Prod., dist. Abeille musique)

A paraître :

Musica Fantasca, avec le flûtiste Benoît Fromanger. Prix de l'Académie du disque Français. (Réédition) (Forlane, dist. DOM)


Jérôme VERHAEGHE, clarinette

Né dans le nord de la France, Jérôme Verhaeghe, après des débuts au conservatoire de Douai, entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où il obtient les premiers prix de clarinette et de musique de chambre dans les classes de Michel Arrignon et Christian Ivaldi.

Pendant ses années d'études, il est premier lauréat du Lion's Club International à Cannes, où il interprète le concerto de Mozart avec l'Orchestre de "Cannes Provence Côte d'Azur" sous la direction de Philippe Binder. L'année suivante, il obtient son Certificat d'Aptitude de professeur de clarinette et est lauréat du Concours International de Chambre de Martigny.

En 1991, il est nommé clarinette solo à l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg et professeur au conservatoire de cette ville. Il entre en 1997 à l'Orchestre de l'Opéra National de Paris et enseigne au Conservatoire Municipal du XIIIe arrondissement. Il donne de nombreux concerts tant en France qu'à l'étranger. Il s'est notamment produit avec Edita Gruberova au Festival de Ludwigsbourg, ou à Luxembourg en soliste avec l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg sous la direction de Théodore Guschelbauer, aux Etats Unis au Round Top Festival...

discographie:

• Concerto pour clarinette de Mozart-éd."De plein vent". Orchestre "Provence Côte d'Azur".dir: P.Binder
• Quintettes pour clarinette et quatuor de Mozart et Prokovief éd."le cercle de l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg"

LE QUATUOR UNIS VERS...

FLÛTE : PHILIPPE LEGRAND

Titulaire de la licence de concert de l’école normale de Paris, dans la classe du maître Christian Lardé, il joue en soliste avec orchestre dans de nombreux pays (Pologne, Italie, Suède, Portugal). Ancien directeur du conservatoire de Wissous et actuellement flûtiste de l’orchestre Paul Kuentz, Il se consacre désormais plus particulièrement à la musique de chambre.




VIOLON : MARIE ODILE SPINGA

Après plusieurs premiers prix décernés par le CNR de Boulogne, et la ville de Paris, elle entre en troisième cycle au CNSM de Paris (classe de pédagogie), et remporte un prix de perfectionnement dans la classe de Jean Pierre Wallez, au conservatoire supérieur de Genève.
Elle est membre de l’ensemble orchestral des Hauts de Seine, et de l’orchestre Paul Kuentz.




VIOLONCELLE : THIBAUD VERBE

Premier prix des CNR de tours et Boulogne, il se perfectionne ensuite auprès de Lluis Claret à Barcelone. Il rencontre alors György Sebök et Bernard Greenhouse qui marqueront profondément son évolution musicale. Il intègre ensuite le troisième cycle du CNR de Paris (classe de pédagogie). Soliste de l’ensemble orchestral des Hauts, il se produit en musique de chambre et en soliste en France et à l’étranger.



PIANO ET ARRANGEMENTS : REMI GUILLARD

Titulaire de six premiers prix et du diplôme de formation supérieure avec mention très bien (classes d’écritures) du CNSM de Paris, il est professeur au CNR de Paris. Sa musique est jouée par de nombreuses formations de chambre ou symphoniques. Certaines de ses œuvres sont déjà disponibles aux Editions Delrieux-Lemoine.






GOSPEL

ACCORD SINGERS

Né en 1982, le groupe ACCORD SINGERS, est parmi la génération de groupes de NEGRO-SPIRITUAL et GOSPEL en France, celui qui est le plus respecté et le plus véritablement enraciné. Ils font vibrer les foules de leurs voix pures et chaudes, qui ont d'ailleurs été récompensées en 1994 au Festival Internationnal de Gospel de Paris.
Ils se produisent dans le monde entier et ont enregistrés plusieurs CD.

Devant le grand succès qu'ils ont remporté en 1998 à BAZOCHES, et pour satisfaire tous ceux qui n'avaient pu avoir de places, nous n'avons pas hésité à les ré-inviter cette année pour le bonheur de tous.